Le but premier de ce voyage était d’assister à la conférence Max EXPO organisée par Cycling 74, autour des logiciels Max, MSP et Jitter. A priori, je me sentais un peu comme un étranger à cet événement, car bien que je sois un utilisateur de Max et Jitter depuis 2001, je ne suis nullement un programmateur Max. Malgré plusieurs tentatives, je ne me suis jamais rendu au bout de l’apprentissage de Max, en tout cas, jamais assez loin pour pouvoir programmer moi-même. Il y a la dedans une part de paresse car Bob était là pour programmer mon «patcher» et a toujours été assez disponible pour y introduire les changements que je souhaitais. Il y a un peu plus de deux ans, j’ai obtenu une bourse du CALQ (Conseil des arts et des lettres du Québec) avec laquelle j’ai pu payer Andrew Benson de Cycling 74 pour écrire du code en Java Script et transférer le traitement des images du cpu à la carte graphique, ce qui m’a permis de travailler en direct à 640 pixels par 480 pixels alors qu’auparavant j’en étais réduit à 320 X 240. Mais je suis toujours resté incapable de faire ça moi-même. Je suis tout juste arrivé à connaître suffisamment le langage de programmation pour pouvoir demander des choses «faisables» à ceux qui programmaient pour moi.
Visite à UC Davis
«Seule la main…» en langue paiute à UC Davis
San Francisco. Hier j’ai passé la journée à l’Université de Californie à Davis où Bob enseigne. Journée très chargée. Trois présentations différentes devant trois classes, une première à commenter mes films, une deuxième dans un cours sur les parallèles entre science et art à présenter la vie et l’Éuvre de René Jodoin, et une troisième, plus technique, à présenter et expliquer le patcher Max/Jitter que j’utilise en spectacle. Ensuite dans la soirée, une performance solo «Seule la mainÉ�» présentée cette fois en «paiute», une langue amérindienne du Nevada. Ma phrase a cette fois été traduite par un professeur du département d’étude amérindienne de UC Davis.
Décès d’Henri Meschonnic
Hier j’ai reçu un mail bien triste de mon ami Hervé. Il me faisait suivre un communiqué du président de l’Université Paris Vlll:
«Nous avons la tristesse de vous faire part du décès, ce matin, d’Henri Meschonnic. Universitaire de renommée internationale, théoricien du langage et de la littérature, traducteur, poète, il était entré au Centre universitaire expérimental de Vincennes en 1969 et avait participé à sa fondation. Il poursuivit une brillante carrière à l’Université Paris 8 dont il avait été vice-président du Conseil scientifique de 1989 à 1993 et directeur de l’Ecole doctorale « Disciplines du sens » (actuellement « Pratiques et théories du sens »), qu’il avait fondée en 1990.
L’ensemble de notre communauté lui rend hommage et exprime à ses proches toute sa sympathie.
L’inhumation aura lieu mardi 14 avril à 15 heures au Père Lachaise.»
à Halifax
Je suis arrivé à Halifax hier midi. Bob arrive ce soir, nous présentons Special Forces demain soir dans le cadre du Halifax Independent Filmakers Festival. Nous sommes ici grâce à Solomon Nagler, cinéaste expérimental de Winnipeg, que j’avais connu au conseil des arts du Manitoba où j’avais siègé il y a quelques années. Il enseigne maintenant à NSCAD (Nova Scotia College of Art and Design University). Arrivée très sympathique, tout a ètè très sympathique en fait. Hier soir, projection d’un programme de films de danse intéressants, puis d’un programme de films d’animation qui, pour une fois, n’étaient pas incipides. J’ai regardé avec inrérêt jusqu’au bout.
Duplicity
Vu hier soir : Duplicity de Tony Gilroy avec Julia Roberts et Clide Owen. Il s’agit d’une histoire alambiquée d’espionnage industriel qui ne tient pas suffisamment par elle-même pour s’éviter une séquence finale qui donne la clef de ce qui s’est vraiment passé. Le film, assez amusant malgré tout, vaut surtout pour la performance des deux comédiens principaux qui est impressionnante. Mais ce dont je veux parler ici, c’est d’un aspect très secondaire du film.
Nouveaux textes en ligne
Il y a longtemps que je n’ai pas écrit ici. En fait j’ai beaucoup écrit et travaillé sur des textes beaucoup plus longs que des entrées de blog. Dans ce travail de longue haleine, j’arrive non pas à la fin, loin de là, mais certainement à une étape. Il y a quelques jours, j’ai mis en ligne deux nouveaux textes assez longs que j’ai écrits depuis ma relecture des écrits d’André Martin en juillet dernier. Le plus important est un texte commencé pendant la tournée européenne que j’ai faite entre le 20 janvier et le 8 février et que j’ai continué lors de mon retour ici. Il s’agit de L’idée de l’animation et l’expression instrumentale. C’est une sorte de manifeste.
Documentaire
Hier après midi, j’ai participé à une rencontre pour la préparation d’un atelier sur le thème animation et documentaire qui se tiendra le 14 novembre dans le cadre des Rencontres internationalles du documentaire de Montréal (RIDM). Il y avait là André Paquet du RIDM, Marcel Jean qui animera l’atelier, Lucie Lambert, Serge Giguère, Martine Chartrand et moi-même. La rencontre a été amicale et fort intéressante. Les discussions que nous avons eus m’ont beaucoup aidé à terminer un texte sur lequel je peinais depuis longtemps pour présenter le projet d’atelier (5 jours celui-là) que je vais donner à l’Atelier Graphoui à la fin du mois de janvier prochain. On ne me demandait pas grand chose, mais je me compliquais la vie et je m’étais embarqué dans quelque chose de trop ambitieux pour les circonstances. Bref le texte est terminé et envoyé.
Performance at Casa Obscura
Last Wednesday, the collective Basmati (Audrey Coianiz and Saul Sagatti) Detheux Jean and I have made a visual collective improvisation with the musicians Jean Derome, Joane Hetu and Isaiah Ceccarelli, as part of MercrediMusics at Casa Obscura in Montreal. I had met Audrey and Saul in Macchiagodena in Italy last May during the IOProject where I participated with them in the Alkemax workshop. It was already expected that they would come to Montreal in September and we agreed to try organize something together in the same spirit. I suggested to Jean Derome to schedule a performance in the context of MercrediMusics at the Casa. He immediately accepted, and I invited Jean Detheux to join us.
Text on André Martin’s writings
The text of comments on the writings of André Martin took proportions which I was not expecting. I devoted all my time since the last entry in this blog to this work. I have almost twenty pages written and it seems that the work opens up and there are already several tracks that I will follow. It is necessary that I consult his texts written after 1967 on new imaging technologies. It is also necessary that I make a historiographical research on what has been written about the historical evaluation of this crucial period in the history of animation (1955-1968), at least see how Bendazzi deals with this period. I will also watch the two movies about television that André Martin made at the NFB in 1966 and in this vein, perhaps read McLuhan’s Understanding Media again after so many years.
André Martin’s writings
The reading of writtings of André Martin was for me an event of utmost importance. I spent long hours underlining everything that seemed important to me. I then transcribed all those passages to make it easier to find later in my work. I have the intention to write a text on the role of Martin in the incredible explosion of animation (which included the invention of the term “animation cinema») in the fifties and the sixties. By his writings and his actions, he is at the source of everything that happened thereafter (creation of animation festivals, ASIFA etc.).. But it is far from certain that his thinking has been well understood, nor at the time nor now. I think the main thrust of this text will be analyzing the yawning gap between the text-Manifesto of 1952 «Cartoons and gravity”; and the totally disillusioned interview of 1968 that Martin and Boschet had granted at “Image and sound” in 1967. In between these two milestones, there is a lot to help understand what happened in animation cinema from that date until today.