Articles, livres, conférences

  • Archives, found footage, sources internet, un espace infini aux limites incertaines au colloque Usages des archives : des sources aux pratiques organisé par l’Université de Lausanne et d’Udine en collaboration avec la Cinémathèque suisse.
  • Lieux et monuments ou l’altération de la durée, publié par l’auteur pour l’installation vidéo Berlin – Le Passage du temps, mars 2014
  • Animation et «expression instrumentale» dans le projet «Lieux et monuments», conférence, Forum des Images, Paris, 4 mars 2014.
  • La composition sonore chez Metler, revue 24 Images, no 157, mai-juin-juillet 2012.
  • Conversazionne con Pierre Hébert par Paolo Palosello pour la revue en ligne Wowtoons, entrevue réalisée à Berlin en juillet 2012.
  • Cinéma transitoire in Passage d’encres, 41 (automne 2010), Cinéma, XXIe S., revue publiée en France.
  • Mamora, mise en exposition du cinéma article au sujet de la présentation du nouveau film de Karl Lemieux au Musée d’art contemporain de Montréal, 24 Images, no 146, mars-avril 2010.
  • Tentative de description instrumentale (autour du film Triptyque et des Exercices d’animation), novembre 2009, non publié, peut être consulté ICI.
  • L’idée de l’animation et l’expression instrumentale, mars 2009, non publié, peut être consulté ICI.
  • Matériaux pour l’étude de la pensée d’andré Martin, en cours, non publié, peut être consulté ICI.
  • Cinéma d’animation et improvisation, communication au colloque L’improvisation, ordres et désordres Université Paris-7, 21-22 janvier 2009. LISEZ LE TEXTE. Publié dans Textuel no 60 (revue de l’UFR Lettres, Arts, Cinéma, Université Paris-Diderot) janvier 2010.
  • Cinéma et cinéma d’animation à l’âge du numérique, communication au colloque « Mutations technologiques : histoire et effets culturels », 17-18 juin 2008, à l’INHA (Institut National d’Histoire de l’Art) à Paris. LISEZ LE TEXTE
  • Interview au sujet de la performance Special Forces, in Re-imagining Animation – The changing face of the moving image, AVA Publishing, 2008, by Paul Wells et Johny Hardstaff.

  • El angel y el automata (traduction espagnole de L’ange et l’automate), BAFICI, Buenos Aires, 2008.

  • Un instant de lumière à Minneapolis, in Conjoncture no 43, hiver 2007.
  • Master class avec des étudiants en maîtrise à l’université St-Joseph, Beyrouth, 26-30 mars, 2007.
  • Conférence sur le projet Living Cinema au Computational Poetics Gathering, Université Simon Frazer, Vancouver, 17-19 mai 2006.
  • Les trois âges de la rotoscopie, in Quand le cinéma d’animation rencontre le vivant, Les 400 coups cinéma, dossier réuni par Marcel Jean (2006). LISEZ LE TEXTE.

  • Corps, langage, technologie, collection d’articles, Les 400 coups cinéma, 2006.

  • William Kentridge et le monde des ombres, 24 images, no 125, déc. 2005-janv. 2006. LISEZ LE TEXTE.
  • L’animation à l’ère du cinéma numérique, 20 proposition pour une poétique de l’image en mouvement, conférence d’ouverture des 9ièmes rencontres de cinéma organisées par le Cineclube de Faro, 9 et 10 décembre 2005, Faro, Portugal. LISEZ LE TEXTE
  • Multidisciplinarité et historicité, in L’espace traversé, Éditions d’Art Le Sabord, Trois-Riviéres 2002, actes du Colloque sur les pratiques interdisciplinaires en art, février 2000, Université Concordia, Montréal.
  • Qu’apporte la ville au cinéaste ? in Montréal, entre ville et cinéma, Cahiers du gerse no 4, Montréal 2002, conférence d’ouverture au débat public Le cinéma, la ville et la culture, dans le cadre de la manifestation De la ville et des restes urbains, 14 mai 2002.
  • Animation and other arts, an unanswered question, Symposium sur l’animation et les autres arts, Casa da animacao, Porto, Portugal, nov. 2001, Publié dans The Sharpest Point, animation at the end of cinema (YYZ Books, Toronto, 2005). LISEZ LE TEXTE.
  • Réflexions très personnelles sur l’état du cinéma d’animationn, 24 Images, no 106, printemps 2001, d’abord écrit pour le Programme du Holland Animation Festival 2000, Utrecht, Pays Bas. LISEZ LE TEXTE.
  • Scratching The Surface, participation au panel Unknown Histories dans le cadre du symposium Other cinema – a Symposium on film at the Age of Electronic Reproduction, Toronto. 14 avril 2001.
  • Suzanne Gervais, peintre et cinéaste, Programme du Festival international du film d’animation – Ottawa 2000.
  • Corps, langage, technologie, communication au colloque Art et Psychanalyse II. Ma manière de travailler organisé par la revue Parachute et l’Atelier psychanalytique, tenu à Montréal, les 9 et 10 avril 1999 au Musée canadien. Les actes du colloque furent publiés en 2002 par Parachute, Montréal.
  • I like your bombs, in Jazz et blues magiques, Les Heures bleues, Montréal, 1999.
  • René Jodoin – De Ronde carrée à Entre temps et lieu in L’œuvre de René Jodoin, ONF, 1999.

  • L’Ange et l’automate, essai publié aux éditions Les 400 coups, Montréal, 1999.

  • Cinéma et engagement – Où ètes vous donc ? table ronde, 24 Images No 92, été 1998.
  • La gravure sur pellicule, une approche personnelle, conférence présentée au Festival international du film d’animation, Annecy, France, juin 1997.
  • La métaphore de « l’autre » discipline ou le paradis perdu du sens, communication présenté au cours du stage/colloque Autres pas (la danse, recherche et fabrication du sens) tenu du 18 au 24 juillet 1994, à l’Agora de la danse, à Montréal.
  • Notes sur l’improvisation, in Revue et corrigée, hiver 1994, Grenoble, France, no hors série Improvisation, quoi de neul?
  • Égarements volontaires et autres courts textes, LES VENDREDIS DU CORPS Le corps en scène, vision plurielle, Cahier de théatre Jeu/Festival international de la nouvelle danse, Montréal, 1993.
  • Musicalité ou oralité? (Réflexions d’un cinéaste qui voulait « faire comme un musicien »), Cinémas, vol.3 No1, Montréal, automne 1992.
  • Le cinéma d’animation : entre la nostalgie du dessin et le désir de la danse, Esquisses psychanalitiques , no 17, printemps 1992, Paris.
  • Montréal animée, in Montréal, ville de cinéma, Cinémathèque québécoise, Montréal, 1992. Critique de l’idéologie hypermédiatique, 24 Images, no 54, printemps 1991.
  • Description technique de la gravure sur pellicule, Perforation, vol. 10 no 2, 1991.
  • Représentation et présence du corps en cinéma d’animation, présentation d’une communication au congrès de la Société pour l’étude du film d’animation, Université Carleton, Ottawa, octobre 1990.
  • Un cinéaste face aux nouvelles technologies, in La revue de la Cinémathèque, décembre/janvier 1990.
  • Les enjeux de l’art à l’ère des machines. Effacement et présence du corps, 24 Images, no 43, été 1989.
  • Pierre Hébert, lettre du Canada, in CinémAction, no 51 (Le cinéma d’animation), Paris, avril 1989.
  • Journal d’un cinéaste à la redécouverte du direct, in Cinébulle, vol. 7 no 3, mars-avril 1988.
  • Nous sommes, dit-on, dans la civilisation de l’image, in Obscure 1982-88 (Québec), repris dans Chimaera no 3, nov. 1991 (Montbéliard-Belfort).
  • Éloge de la table de cuisine, in Cahiers des arts visuels du Québec, no 31, automne 1986.
  • Éloge de la fixité, no 1 à 4, in Format Cinéma 1985-86.
  • Notes de court métrage..., in Copie zéro, no 25, sept. 1985.
  • Chants et danses du monde inanimé : le métro. Notes sur une expérimentation sonore en cinéma d’animation. in Protée, vol. 13 no 2, été 1985 (Université du Québec à Chicoutimi).
  • Survivre ou non comme cinéaste d’animation, in Dossier de la Cinémathèque, no 14, 1984.

  • Etienne et Sara, livre (poèmes, textes, dessins) avec Serge Meurant, Edition du Noroît/ Le Cormier l984, collection L’instant d’après, no 20.

  • Réflexion à haute voix sur un cinéma improbable – Souvenirs de guerre, brochure publiée par l’ONF, 1983.
  • Len Lye, 18 ans plus tard, in Bulletin de l’association internationale du film d’animation (ASIFA) – Canada, vol. 11 no 3, décembre 1983.