À la suite de mon récent texte sur «l’idée de l’animation», j’ai eu l’idée de faire des performances d’atelier à l’aide d’un dispositif d’animation assez radical qui en fait me ramène à l’origine même de mes performances informatisées, les cycles décalées. L’idée initiale consistait à établir un très petit «buffer» (j’ai essayé 24, 18 et 16 images), suffisamment petit pour que très rapidement il soit rempli d’images et que toutes les captations d’images subséquentes s’enregistrent en effaçant successivement les images inscrites les plus anciennes. Il en résulte que ce petit stock d’images est en constant et rapide renouvellement.
Rencontre avec Pierre Juneau
Hier, j’ai rencontré Pierre Juneau au sujet de l’épisode canadien de la vie d’André Martin. Ce fut une rencontre très sympathique et très féconde. Voici la note que je viens d’envoyer à ce sujet à mon ami Hervé Joubert-Laurencin et à son étudiant au doctorat Nicolas Thys :
«J’ai eu une conversation de deux heures (à bâton rompu) avec Pierre Juneau hier après-midi. Il était très enthousiaste de pouvoir contribuer à une recherche sur André Martin qui a été un ami proche pour lui et pour qui il entretient toujours la plus grande admiration. La conversation a été enregistrée.
Le premier fait important de tout cela est qu’André Martin est venu au Canada la première fois en 1961 pour une rencontre internationale de cinéastes organisée par le Festival international du film de Montréal (auquel Pierre Juneau, alors directeur de production à l’ONF, était lié). Pierre Juneau connaissait ses articles des Cahiers sur McLaren qui l’avaient étonné et c’est sur la forte suggestion de Claude Jutras qu’il a invité Martin à cette rencontre. Ils sont devenus amis proches à cette occasion. Pierre Juneau m’a confirmé qu’à cette date André Martin était déjà intéressé par les travaux de Marshal MacLuhan et par toute la question de la télévision et de la mutation de ce qu’il appelait «les communications sociales». Avant cette conversation, la première mention que je connaissais de ces préoccupations dans les textes de Martin (l’article du Spécial animation de Cinéma 65 «Résumé des chapitres suivants» qui ne fait pas parti de l’édition de Clarens) datait donc de 1965. Éa faisait donc un bon moment que ces idées germaient en lui et que sa rupture avec le cours que prenait alors la nouvelle animation se préparait.
Retour de San Francisco
Le but premier de ce voyage était d’assister à la conférence Max EXPO organisée par Cycling 74, autour des logiciels Max, MSP et Jitter. A priori, je me sentais un peu comme un étranger à cet événement, car bien que je sois un utilisateur de Max et Jitter depuis 2001, je ne suis nullement un programmateur Max. Malgré plusieurs tentatives, je ne me suis jamais rendu au bout de l’apprentissage de Max, en tout cas, jamais assez loin pour pouvoir programmer moi-même. Il y a la dedans une part de paresse car Bob était là pour programmer mon «patcher» et a toujours été assez disponible pour y introduire les changements que je souhaitais. Il y a un peu plus de deux ans, j’ai obtenu une bourse du CALQ (Conseil des arts et des lettres du Québec) avec laquelle j’ai pu payer Andrew Benson de Cycling 74 pour écrire du code en Java Script et transférer le traitement des images du cpu à la carte graphique, ce qui m’a permis de travailler en direct à 640 pixels par 480 pixels alors qu’auparavant j’en étais réduit à 320 X 240. Mais je suis toujours resté incapable de faire ça moi-même. Je suis tout juste arrivé à connaître suffisamment le langage de programmation pour pouvoir demander des choses «faisables» à ceux qui programmaient pour moi.
Visite à UC Davis
«Seule la main…» en langue paiute à UC Davis
San Francisco. Hier j’ai passé la journée à l’Université de Californie à Davis où Bob enseigne. Journée très chargée. Trois présentations différentes devant trois classes, une première à commenter mes films, une deuxième dans un cours sur les parallèles entre science et art à présenter la vie et l’Éuvre de René Jodoin, et une troisième, plus technique, à présenter et expliquer le patcher Max/Jitter que j’utilise en spectacle. Ensuite dans la soirée, une performance solo «Seule la mainÉ�» présentée cette fois en «paiute», une langue amérindienne du Nevada. Ma phrase a cette fois été traduite par un professeur du département d’étude amérindienne de UC Davis.
Décès d’Henri Meschonnic
Hier j’ai reçu un mail bien triste de mon ami Hervé. Il me faisait suivre un communiqué du président de l’Université Paris Vlll:
«Nous avons la tristesse de vous faire part du décès, ce matin, d’Henri Meschonnic. Universitaire de renommée internationale, théoricien du langage et de la littérature, traducteur, poète, il était entré au Centre universitaire expérimental de Vincennes en 1969 et avait participé à sa fondation. Il poursuivit une brillante carrière à l’Université Paris 8 dont il avait été vice-président du Conseil scientifique de 1989 à 1993 et directeur de l’Ecole doctorale « Disciplines du sens » (actuellement « Pratiques et théories du sens »), qu’il avait fondée en 1990.
L’ensemble de notre communauté lui rend hommage et exprime à ses proches toute sa sympathie.
L’inhumation aura lieu mardi 14 avril à 15 heures au Père Lachaise.»
à Halifax
Je suis arrivé à Halifax hier midi. Bob arrive ce soir, nous présentons Special Forces demain soir dans le cadre du Halifax Independent Filmakers Festival. Nous sommes ici grâce à Solomon Nagler, cinéaste expérimental de Winnipeg, que j’avais connu au conseil des arts du Manitoba où j’avais siègé il y a quelques années. Il enseigne maintenant à NSCAD (Nova Scotia College of Art and Design University). Arrivée très sympathique, tout a ètè très sympathique en fait. Hier soir, projection d’un programme de films de danse intéressants, puis d’un programme de films d’animation qui, pour une fois, n’étaient pas incipides. J’ai regardé avec inrérêt jusqu’au bout.
Duplicity
Vu hier soir : Duplicity de Tony Gilroy avec Julia Roberts et Clide Owen. Il s’agit d’une histoire alambiquée d’espionnage industriel qui ne tient pas suffisamment par elle-même pour s’éviter une séquence finale qui donne la clef de ce qui s’est vraiment passé. Le film, assez amusant malgré tout, vaut surtout pour la performance des deux comédiens principaux qui est impressionnante. Mais ce dont je veux parler ici, c’est d’un aspect très secondaire du film.
Nouveaux textes en ligne
Il y a longtemps que je n’ai pas écrit ici. En fait j’ai beaucoup écrit et travaillé sur des textes beaucoup plus longs que des entrées de blog. Dans ce travail de longue haleine, j’arrive non pas à la fin, loin de là, mais certainement à une étape. Il y a quelques jours, j’ai mis en ligne deux nouveaux textes assez longs que j’ai écrits depuis ma relecture des écrits d’André Martin en juillet dernier.. Le plus important est un texte commencé pendant la tournée européenne que j’ai faite entre le 20 janvier et le 8 février et que j’ai continué lors de mon retour ici. Il s’agit de L’idée de l’animation et l’expression instrumentale. C’est une sorte de manifeste.
Documentaire
Hier après midi, j’ai participé à une rencontre pour la préparation d’un atelier sur le thème animation et documentaire qui se tiendra le 14 novembre dans le cadre des Rencontres internationalles du documentaire de Montréal (RIDM). Il y avait là André Paquet du RIDM, Marcel Jean qui animera l’atelier, Lucie Lambert, Serge Giguère, Martine Chartrand et moi-même. La rencontre a été amicale et fort intéressante. Les discussions que nous avons eus m’ont beaucoup aidé à terminer un texte sur lequel je peinais depuis longtemps pour présenter le projet d’atelier (5 jours celui-là) que je vais donner à l’Atelier Graphoui à la fin du mois de janvier prochain. On ne me demandait pas grand chose, mais je me compliquais la vie et je m’étais embarqué dans quelque chose de trop ambitieux pour les circonstances. Bref le texte est terminé et envoyé.
Performance à la Casa Obscura
Mercredi dernier, le collectif Basmati (Audrey Coianiz et Saul Sagatti) Jean Detheux et moi-même avons fait une improvisation visuelle collective avec les musiciens Jean Derome, Joane Hétu et Isaiah Ceccarelli, dans le cadre des Mercredimusics à la Casa Obscura, à Montréal. J’avais rencontré Audrey et Saul à Macchiagodena en Italie au mois de mai dernier, dans le cadre du IOProject où j’avais pris part à leur atelier Alkemax. C’était déjà prévu qu’ils venaient à Montréal au mois de septembre et nous avons convenu d’essayer d’organiser quelque chose ensemble dans le même esprit. J’ai proposé à Jean Derome de programmer une performance dans le cadre des Mercredimusics à la Casa. Il a tout de suite accepté, et j’ai pensé inviter Jean Detheux à se joindre à nous.